Paolo Belli: "Ruh olmadan müzikte yenilik olamaz..."

Makalelerimiz genellikle ekonomik, teknolojik veya bilimsel konuları ele alır. Bu kez en popüler ve en iyi bilinen müzikten bahsediyoruz ve bunu çok deneyimli bir sanatçıyla yapıyoruz.
Aslen Formigine'li olan ve 1962 doğumlu olan Emiliano DOC, 80'lerin ortalarında müzikal olarak doğan Paolo Belli, ardından 1989 Sanremo Festivali'nde "Bisiklet Hırsızları" ile ilk kez sahneye çıktı.
Müzikten sonra televizyon geldi, önce "Torno Sabato"nun üç baskısında Giorgio Panariello ile, ardından Milly Carlucci ile birlikte "Yıldızlarla Dans", onu yardımcı sunucu ve müzik tercümanı olarak bir kahraman olarak gören Telethon'un birçok baskısını ihmal etmeden.
Ancak Paolo için yüzbinlerce seyirciye neşe, enerji ve duygu dağıttığı binden fazla konser sayesinde her şeyin merkezinde kalan müziktir: neredeyse hiç durmadan devam eden bir tur. otuz yıl.
En başından beri çok kişisel ve tanınabilir bir sese, bir tür renkli swing pop'a sahip bir müzisyen olduğunu kanıtladı ve bu da onu İtalyan ve uluslararası müzik ve eğlence dünyasının büyük temsilcileriyle işbirliği yapmaya yöneltti.
Sam Moore, Dan Aykroyd, Billy Preston, Jon Hendricks, Jimmy Witherspoon, Vasco Rossi, Enzo Jannacci, Litfiba, Mogol, Avion Travel, PFM ve Mario Lavezzi'den bahsedelim.
Paolo Belli, Roma'daki XNUMX Mayıs Konseri sahnesinde beş kez olmak üzere üç kez Sanremo Festivali sahnesinde yer aldı ve iki kez Festivalbar'ı kazandı.

“Music City”, müzik alanı için ilk metaverse olacak

Paolo Belli ile birbirimizi uzun yıllardır tanıyoruz ve bu nedenle biçimcilikten kaçınalım ve size geçelim: Sanatsal kariyeriniz birkaç yıl önce başladı ve bu nedenle zaman içinde meydana gelen tüm değişiklikleri ilk elden deneyimleme fırsatınız oldu. Sizce hangisi en önemliydi ve neden?
"Birçoğu gerçekten avantajlı olan birçok değişiklik oldu, ancak bence bazıları cezalandırıcı. İyileştirmeler arasında kesinlikle gerçekleştirme hızına, tüm dünyayla etkileşim olasılığına, dinlemek için kolayca kullanılabilen dosyaların değiş tokuşuna, dağıtım ve satın alma kolaylığına ve çok daha fazlasına dikkat çekiyorum. Ancak bazı şeyler daha da kötüye gitti, özellikle kalite, çünkü müzik tüm duyguların üzerinde yapılır ve yalnızca fiziksel paylaşım ruhlarımız için çok daha yoğun duygular yaratır".

Paolo Cherubini: "Sahte müzik enstrümanları işte böyle uyuyor"

Fiziksel paylaşımın, yüz yüze etkileşimin kavramı ve faydası özellikle ilgi çekicidir...
"Bunu geçmişe bağlı olduğum için söylemiyorum, bu nostalji değil, John Lennon ve Paul McCartney veya Mogol ve Lucio Battisti ve kim bilir daha kaç kişinin birbirini görmeden çalışmak zorunda kaldığı inancı. canlı, onların yarattığı şiirler gibi aynı şiirleri müziğe sahip olmazdık. Muhtemelen iyi 'ürünler', ama kesinlikle bugün bizi hala heyecanlandıranların seviyesinde değil”.

Antik luthiyerlerin sanatı, mantar tedavisi sayesinde yeniden yaşıyor

Bu değişiklikler şarkı besteleme şeklinizi de etkiledi mi?
“Kesinlikle evet, tam da daha önce bahsettiğim nedenle ve sadece kompozisyon olarak değil, yazı olarak da. kullanımı sayesinde bilgisayar, inşaat ve kompozisyon için oluklar, gibi yazılımlar Sibelius yazı için her şey hızlanmış ve hata payı neredeyse sıfır ama yaratan siz değil, bir makine olduğu için tüm ruhunuz o parçada değil”.

"Jovaverse" doğdu: TIM tarafından Jovanotti için yaratılan Metaverse.

 

Instagram üzerinde Visualizza questo post

 

Paolo Belli (@paolobelli_official) tarafından paylaşılan bir gönderi

Konserler de etkilendi mi? Öyleyse nasıl?
“Neyse ki burada fark daha az, çünkü sekansları veya gerçekten canlı sesleri kullanırsanız, his tene farklı bir şekilde girer ve bu nedenle müzik tam olarak işlevinin ne olduğuna ulaşır. Sofistike ve avangart enstrümantasyondan, çeşitli hilelerden, aldatıcı videolardan ve ışıklardan yararlanabilirsiniz, ancak yalnızca çalışma, çıraklık ve günlük bağlılık sizi iyi şekillendirdiyse, kendinizi gerçekten en iyi şekilde ifade edebilir ve bu nedenle hedefe ulaşabilirsiniz. Halkın kalbinde olmak ve yıllarca orada kalmak. Eğer böyle değilsen her şey bir anda çöker ve en fazla bir sezon dayanırsın…”.

Tiyatrolar ve sanat dünyası daha sürdürülebilir uygulamalara yöneliyor

Yakın gelecekte başka değişiklikler görüyor musunuz?
"Muhtemelen evet, ama aynı zamanda vintage ve kayıt stüdyosuna geri dönmeyi umuyorum".

İtalya ve Avrupa'daki müzik sektörünün geleceği konusunda iyimser misiniz yoksa kötümser misiniz?
“Gençken müzik o kadar önemliydi ki, binlerce kişiye iş vermenin yanı sıra, bir tarafa mı yoksa diğerine mi oy vereceğinize bile karar veriyordu ve bu nedenle siyasi değeri de dahil olmak üzere çok büyük bir değeri vardı. Şimdi o kadar kötü muamele görüyor ki, genellikle TV programlarında, süpermarketlerde ve daha binlerce durumda sadece fon müziği olarak kullanılıyor. Harika duygular ve özel çalışmalar üreten bu sanata yeniden önem vermek için siyasi ve kültürel düzeyde reformlar yapılacağını umuyorum. Aksi takdirde, yalnızca seçkin bir azınlık ve zavallı ruhlar için giderek daha fazla bir 'şey' olarak kalacaktır…”.

Formula E için podcast, yeni ve yenilikçi ses kimliği